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2020-01-11 19:29:03

沙龙体育下载|什么?!艺术家也拼爹?

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纵观东西方美术史,艺术成为画家父子之间超越血缘关系的独特纽带。当父亲既是慈父又是严师,在他光环笼罩下成长的艺术家们该如何继承与创新?今天,时尚芭莎艺术将带领大家一同欣赏父子画家一脉相承的艺术作品,同时感悟父子之间隐匿而深刻的情感。

“书法二王”

东晋书法家王羲之用笔细腻、结构多变;精通各体、博采众长。因此,他被世人称为书圣。王羲之的书法造诣不仅源于他的勤学苦练,同时也离不开王氏家族的熏陶。其父王旷擅长行书和隶书,叔父王廙(yì)则擅长书画。在父亲和叔父的启蒙下,王羲之幼年时就与书法结缘。

王羲之《兰亭序》(传唐褚遂良摹本),纸本行书,24×88.5cm,晋,北京故宫博物馆藏

此后,王羲之也将自己在书法领域中的造诣传承给了后代子孙。他一共育有七子一女,他们几乎都在书法领域各有成就。其中,七子王献之书法造诣最高,与王羲之并称为“二王”。

自王献之幼年时起,王羲之就对他寄予厚望。在儿子练习时,王羲之从他背后掣拔其笔来测试儿子的笔力,随后称赞道:“此儿后当复有大名!”王献之果然没有辜负父亲的殷切期望,他敢于创新,在笔势和气韵上都不输其父。

王献之《东山松帖》,纸本行草,22.8×22.3cm,晋,北京故宫博物馆藏

黄家富贵

父亲黄筌(quán)和儿子黄居寀(cǎi)都擅长花鸟画,父子二人均为五代时期的宫廷画家。因此,他们笔下的花鸟作品都蕴含着皇家的富贵气息。黄筌自幼聪慧、天赋异禀,17岁便供职皇家画院。

黄筌笔下的花鸟,造型准确、特征鲜明、生动活泼。他的传世作品《写生珍禽图》不仅体现了其高超的绘画技艺,同时也蕴含着画家浓浓的父爱。这幅作品中共有24只禽鸟、昆虫等动物,是黄筌为其子黄居宝临摹练习所作。

黄筌《写生珍禽图》,绢本设色,41.5×70.8cm,五代,北京故宫博物馆藏

黄筌《写生珍禽图》(局部)

黄居寀不仅传承了黄筌富丽浓厚的画风,同时他的怪石山水甚至超越了父亲,因此其作品颇受太宗赏识。在《山鹧棘雀图》中,黄居寀采用动静结合的手法,使得山鹧生动活泼的形象跃然纸上。值得一提的是,图中山鹧的画法是黄居寀对于父亲花鸟技法的一种传承,画面沉稳工整。

黄居寀《山鹧棘雀图》,绢本设色,97×53.6cm,北宋,台北故宫博物馆藏

米氏云山

北宋书画家米芾在书法和绘画上都颇有造诣。他开创了“米点山水”画法,该画法是在前人董源的江南山水画法基础上的一种创新——采用点墨的手法来描绘江南山水。因此,米芾笔下的山水作品都具有朦胧、秀雅之美。

米芾《珊瑚帖》,纸本行书,26.6×47.1cm,北宋,北京故宫博物馆藏

与此同时,米芾还十分热爱收藏,作品《珊瑚帖》就是源自米芾一封分享藏品的书信。在这幅作品中,米芾的行书苍劲有力、不拘一格。有趣的是,当谈及自己收藏的珊瑚笔架时,画家随性所作的插图成为这幅作品的点睛之笔。

米芾《淡墨秋山诗帖》,纸本行书,29.1×31.9cm,北宋,北京故宫博物馆藏

与黄居寀的家庭背景类似,米友仁也良好地继承了米芾的山水画法。不仅如此,米友仁在用纸上也与父亲具有相同的偏好,父子二人都喜爱在生宣纸上作画。这种没有经过明矾处理的生宣纸吸水性较好,因此能够最大限度地将画家独特的笔墨手法展现出来。

米友仁《潇湘奇观图》,茧纸水墨,19.8×289.5cm,南宋,北京故宫博物馆藏

米氏父子还开创了独特的“落茄点”山水画法,这种画法的特别之处在于画家用毛笔的侧面来作画。例如在作品《潇湘奇观图》中,画家就是使用了这种绘画手法来描绘烟雨笼罩下的江南山水。

在这幅作品中,画家有意弱化了远山、树木的轮廓,因此画面整体具有空灵、飘渺之感。观者在欣赏这幅作品时,可以从云雾笼罩下的山林中感受到江南特有的湿润与温柔。

“一门五代皆画手”

论及南宋时期的书画家族,就不得不提马氏家族。南宋画家马远的曾祖父马贲(bēn)、祖父马兴祖、父亲马世荣,以及其子马麟都是画院画家。因此,马氏家族故有“一门五代皆画手”之称。其中,马远的用笔和构图最为世人所称赞。

马远《梅石溪凫图》,绢本设色,26.7×28.6cm,南宋,台北故宫博物馆藏

马远作品中大多使用斧劈皴的画法。不同于前文论及的落茄皴,斧劈皴是指画家使用毛笔侧峰横扫来刻画山石的手法。这种手法描绘下的山石显得格外坚毅俊朗,像是被斧子劈出来的一样,斧劈皴由此得名。例如在《踏歌图》中,马远就采用了该画法,画中的山石显得格外耸立。

马远《踏歌图》,绢本设色,192.5×111cm,南宋,北京故宫博物馆藏

马远《踏歌图》(局部)

马麟传承家学,在山水画和花鸟画中都有所建树。他的笔法与父亲马远相比更加圆润,他笔下的花鸟图更加具有细腻与灵动之美。在马麟的作品中,《层叠冰绡图》深受宋杨皇后的喜爱,因此她亲自为这幅画题名并题诗。

马麟《橘绿图》,绢本设色,23×23.5cm,南宋,北京故宫博物馆藏

马麟《层叠冰绡图》,绢本设色,101.7×49.6cm,南宋,北京故宫博物馆藏

贵族基因

元代画家赵孟頫的家族背景就更加强大了,他是宋太祖之子秦王赵德芳之后,按辈分上说为宋太祖第十一代子孙。身为皇宫贵族的他在艺术方面也颇有成就。

作为元代文人画的代表人物,赵孟頫不仅精通绘画,同时也擅长书法和作诗。因此,由他提出的“古意论”与“书画同法”艺术理论对后世产生了深远影响。

赵孟頫《七绝诗》,纸本行书,34.7×35.3cm,元代,北京故宫博物馆藏

赵孟頫的夫人管道升也并非寻常女子,作为元代著名女性书画家的她可谓是历史上难得的才女。赵孟頫与管道升之子赵雍继承了父母强大的文化基因,随后在书画领域也卓有成就。

赵孟頫《人骑图》,纸本设色,30×52cm,元代,北京故宫博物馆藏

赵雍在人物鞍马画上颇有造诣,其中《挟弹游骑图》是他创作的一幅游骑图。游骑题材作品中大多展现古人骑马涉猎时的激烈场面,但其却别出心裁地刻画了游猎之人的闲适。

在这幅画中,身着红色长袍、头戴黑色帽子的男子手持弓箭,骑着黑色花纹骏马在林中缓慢前行。画家对于人物细节的刻画尤为传神,画中人物转头望向林间,神情闲适而放松。因此,观者可以从人物的神态中感受到林间骑马的悠然趣味,仿佛也置身于画中。

赵雍《挟弹游骑图》,纸本设色,109×46.3cm,元代,北京故宫博物馆藏

长寿父子

明代画家文徵明和文嘉也是书画史上一对传奇父子。上文提及的画家们一般有多个子嗣,但是为什么继承父亲衣钵的往往只有一两个?书画技艺的提高绝非一日之功,那些集大成者往往需要数十载的磨炼。因此,除去儿子们的先天差异外,另一个重要因素就是寿命。

文徵明是明代“全能型”艺术家:诗、文、书、画样样精通。他与唐寅、沈周、仇英并称“吴门四家”。但其实,光环背后是其异于常人的勤奋刻苦,在世的89年间,文徵明一直不停创作。

文徵明《曲港归舟图》,纸本墨笔,115×33.6cm,明代,北京故宫博物馆藏

文徵明的儿子文嘉不仅传承了父亲的书画技艺,同时也遗传了他的长寿基因。人过七十古来稀,82岁高寿的文嘉在书画史上极其罕见。《山水图》为文嘉古稀之年所作的作品,这幅作品承载了艺术家毕生的创作精华,描绘了吴中文人隐居的悠然情趣。

文嘉《山水图》,纸本设色,21.3×387.8cm,明代,北京故宫博物馆藏

贝利尼家族

在西方绘画领域,同样存在许多父子艺术家。与上文论及的中国古代父子艺术家不同,西方画家的后代们更加注重创新与自我风格的形成。究其原因,或许是由于中西方关于血缘关系的文化差异,以及中国画讲究传承而西方绘画则更加注重破与立。

威尼斯画派的代表人物贝利尼家族就是如此。父子三人中,乔凡尼·贝利尼(giovanni bellini)的艺术成就最高,其绘画风格是在父兄基础上的一种创新。他极具个人风格的绘画也对后世产生了深远影响。

乔凡尼·贝利尼《在花园里苦恼》,木板蛋彩,81.3×127cm,1458-1460年

乔凡尼·贝利尼作品的独创性体现在他对于画作题材的深入探索,以及在绘画形式和配色上的创新。他的早期作品《在花园里苦恼》(agony in the garden)开创了威尼斯风景画派的先河。

乔凡尼·贝利尼《小树与圣母像》,木板油画,71×58cm,1487年

与此同时,乔凡尼·贝利尼所作的人物肖像画也别具一格。在他的作品《小树与圣母像》(madonna degli alberetti)中,人物的比例占据画面的四分之三,风景则占据剩余的四分之一。这种独特的构图手法使得人物肖像更加真实自然,摆脱了以往肖像画死板的风格。

《诸神之宴》为画家生前所作的最后一幅作品,该作品为布面油画。相较于乔凡尼·贝利尼之前所选用的木板底材,画布材质更加有利于画家色彩的发挥,因此这幅作品无论是人物服装的色彩还是画作中的细节都极为精巧。

乔凡尼·贝利尼《诸神之宴》,布面油画,170×188cm,1514年,华盛顿国家美术馆藏

老少卢·卡斯克拉纳赫

同时期的画家中,老卢卡斯·克拉纳赫(lucas cranach der aeltere)和其次子小卢卡斯·克拉纳赫(lucas cranach der jüngere)也是有名的父子画家。

从老卢卡斯·克拉纳赫的绘画中,观者可以感受到画家对于宗教禁欲主义的反叛精神以及解放人类天性的思想。例如,他的作品《帕里斯的审判》就暗含着这一先进思想。这幅作品选材于希腊神话故事,画家借由神话人物来反对禁欲主义。画面中三位美神的姿态与神情协调而统一,成为这幅作品中的亮点。

老卢卡斯·克拉纳赫《帕里斯的审判》,木板油画,101.9×71.1cm,1528年,纽约大都会博物馆藏

小卢卡斯·克拉纳赫自幼与哥哥一起向父亲学习绘画,在耳濡目染下,他逐渐找到了自己的风格。小卢卡斯·克拉纳赫的作品大多以人物肖像画为主,在这些作品中,最为特别的一幅是他为父亲所作的肖像画。

画中的父亲眉头微皱、嘴唇抿在一起,有一种说不出的威严,但是他的眼中又流露出一种别样的温柔。这种既严肃又深沉的爱是否让你想起了自己的父亲?

小卢卡斯·克拉纳赫《老卢卡斯·克拉纳赫》,1500年,这幅作品是画家为父亲作的肖像画。

小卢卡斯·克拉纳赫《protrait of princess elisabeth of saxony》

父亲一生中有多幅作品都是以亚当和夏娃为主题。小卢卡斯·克拉纳赫也曾围绕该主题进行创作,以此来致敬父亲。在父亲去世后,他继承了父亲的工作室。父亲生前的杰作与毕生的心血或许成为儿子心中的灯塔,使其在艺术的道路上勇敢前行。

老卢卡斯·克拉纳赫《亚当与夏娃》,1528年

小卢卡斯·克拉纳赫《adam and eve》,1537年

青出于蓝

文艺复兴时期,老汉斯·荷尔拜因(hans holbein the elder)和其子小汉斯·荷尔拜因(hans holbein the younger )均为当时有名的画家。父亲老汉斯·荷尔拜因为德国地方画派“奥格斯堡画派”的创始人。在他的影响下,儿子青出于蓝而胜于蓝,成为“北方文艺复兴代表人物之一”。

老汉斯·荷尔拜因《death of the virgin》,木板蛋彩,150×228.5cm,1490年

小汉斯·荷尔拜因以其人物肖像画著称,他十分注重细节的刻画,作品中完美地还原人物真实特征。因此,他笔下的人物大多具有细腻而逼真的特点,观者可以从中领略到画家的深厚功底。

小汉斯·荷尔拜因《大使像》,木板油画,207×209.5cm,1533年,伦敦国家美术馆藏

小汉斯·荷尔拜因的作品《伊拉斯谟像》(portrait of desiderius erasmus )的主人公为著名的人文主义思想家和神学家。在这幅作品中,伊拉斯谟侧身而坐、奋笔疾书。画家对于人物的刻画细致入微,观者可以从画中看到伊拉斯谟高挺的鼻梁以及紧闭着的嘴唇。通过人物表情的刻画以及细节的描绘,画家完美地再现了哲人的睿智与专注。

小汉斯·荷尔拜因《伊拉斯谟像》,木板油画,42×32cm,1523-1524年,巴黎卢浮宫藏

在画家伦勃朗晚年作品《浪子回头》中,慈爱的父亲展开宽厚的胸怀迎接迷途知返的浪子。少年时期,也许每个人都心怀壮志,希望有朝一日超越那个叫做父亲的男人。待到两鬓斑白才发现,那个儿时的英雄、博弈的对象也不过是个普通人。今天,时尚芭莎艺术祝每一位父亲节日快乐!

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[编辑、文/李天伊]

[本文由《时尚芭莎》艺术部原创,未经许可不得转载]

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作者:匿名

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